아트 스페이스|기하학과 빛의 영혼 마술사 IM Pei

루브르 박물관을 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 것은 무엇입니까? Leonardo 's" Mona Lisa" 아니면 팔이 부러진 금성의 동상?

그러나 대부분의 사람들에게 궁전 벽 사이에 서있는 유리 피라미드는 루브르 박물관이 남긴 가장 깊은 인상입니다. 박물관의 새로운 입구 인 유리 피라미드는 루브르 박물관의 원래 고전 건축을 ​​보완하여 증가하는 승객의 흐름을보다 잘 수용 할 수 있도록합니다.

1917 년 페이는 쑤저우의 저명한 가정에서 태어났습니다. 우수한 가정 환경 덕분에 Pei는 어렸을 때 중국 문화의 영향을 받았습니다. 그는 Suzhou Lion Forest에서 자랐으며 전통적인 창틀과 처마 장식에 익숙했습니다.

나중에 Pei는 아버지를 따라 홍콩에 살았습니다. 홍콩의 도시화와 모더니즘 건축은 페이에게 새로운 세계의 문을 열었고 그의 건축 미학을 재건했습니다. 이 초기 생애는 그의 건축 양식에 큰 영향을 미쳤으므로 그의 많은 건축 작품에는 모더니즘과 동양적 매력의 흔적이 있습니다.

1935 년에 그는 미국으로 건너가 MIT와 하버드 대학교에서 건축을 공부했습니다. 오늘날 까지이 두 대학의 건축 전공은 여전히 ​​세계 최고 수준에 있으며 Philip Johnson과 같은 많은 건축가를 양성하고 있습니다.

1964 년 대통령 부인 재클린 리 부비에 케네디 오나시스 (Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis)의 감사 덕분에 페이는 유명한 디자이너 그룹에서 돋보였으며 고인 존 피츠 제럴드 케네디 (John Fitzgerald Kennedy) 미국 대통령을 기념하는 무거운 책임을 맡았습니다. ) John F. Kennedy 도서관 설계. 이 건물은 참신한 디자인과 대담한 스타일로 인해 미국 건축 역사상 최고의 걸작 중 하나로 인정 받고 있습니다. Pei는 또한 American Architectural Society의 금메달을 수상했습니다.

건축 학생에서 건축 석사까지 Pei는 전진을 멈추지 않았습니다. 그가 설계 한 워싱턴 국립 미술관의 동쪽 건물은 1979 년에 완공되어 건축 부문에서 노벨상, 건축 부문 퓰리처 상을 수상했습니다. 퓰리처 건축상은 Pei에게 최고의 평가를주었습니다 :" 그는 금세기에 가장 아름다운 내부 및 외부 모양을 만들었습니다."

이 시점에서 IM Pei는 유명 해졌고 다른 풍경이 없으며" 근대 건축의 마지막 거장"로 알려져 있습니다.

-건축가' 분쟁중인 캐릭터-

Pei는 이미 건축 분야에서 많은 상을 수상했으며 건축과 세계에서도 높은 명성을 누리고 있지만 모든 사람이이 동양 디자이너를 받아 들일 수있는 것은 아닙니다.

1980 년, 많은 사람들의 만장일치 권고에 따라 프랑스 대통령 프랑수아 미테랑은 프랑스 관행을 깨고 직접 Pei IM을 공개 경쟁을 거치지 않고 루브르 박물관 확장에 참여하도록 초대했습니다.

많은 논란에 직면 한 Pei는 자신의 디자인 의견을 주장하고 유지했습니다. 그는 논쟁을 반박하는 것보다 루브르 박물관의 매력을 극대화하는 방법에 더 관심이 있습니다. 이를 위해 그는 공개 전시용 1 : 1 유리 피라미드 모델을 구축했습니다. 당시 파리에서 총 6 만 명이이 물리적 모델을 방문하여 국민 투표를 열었습니다. 결국 페이는 그의 힘과 일을 사용하여 프랑스를 정복했습니다.

유리 피라미드는 고대 이집트 피라미드의 건축 상징을 반영하는 4면 피라미드로 표시됩니다. 그리고 다이아몬드 모양의 유리 디자인은 건물의 현대적인 감각을 향상시킵니다. 고대와 현대의 건축 상징이 서로를 울려 과거와 현재를 달리는 느낌을줍니다.

동시에, 그는 건축 자재를 선택할 때 강철과 유리를 사용하여 건물을 더욱 현대적으로 만들면서 건물의 부피를 줄임으로써 궁전에서 유리 피라미드에 대한 관심의 초점을 피했습니다. 유리의 투명도는 광원이 공간과 결합되도록합니다. 유리 피라미드를 통해 지하 전시장에 많은 양의 빛을 주입 할 수있어 과거의 역사가 오늘날'의 태양을 느낄 수 있습니다. 빛의 굴절은 유리가 끊임없이 변화하는 파리의 하늘과 궁전의 깊이를 반사하게합니다. 색상은 빛과 그림자의 교향곡처럼 건축과 환경이 하나로 조화를 이룹니다.

-빛, 그림자, 선의 마술사-

IM Pei는 종종 다음과 같이 말했습니다." 빛은 매우 중요합니다. 빛의 변화가 없으면 형태는 활력을 잃고 공간은 약해 보일 것입니다." Pei의 다른 유명한 디자인에서도 그의 모더니스트 디자인 미학을 볼 수 있습니다. 아이디어는 유리 강철과 기하학적 구조를 사용하여 빛의 변화 효과를 얻는 것입니다.

홍콩에있는 Bank of China Tower의 유명한 디자인에는 8 개의 평면 지지대와 5 개의 강철 콘크리트 기둥이 사용되었습니다. 건물 전체의 파사드는 청회색 유리를 커튼 월로 사용하여 표준 45 ° 각도로 대각선 장식 선을 통과하여 바닥에서 상단으로 겹치는 느낌을 주지만 겹치는 부분이 바뀌어 위로 움직이는 느낌, 대나무처럼 땅을 부수는 기세를 보여줍니다.

모더니스트 스타일을 고집하는 것 외에도 Pei IM은 많은 건축 작품에 동양시를 주입합니다. 그의 걸작 인 쑤저우 박물관의 디자인에서 IM Pei는 빛을 전달하는 매개체로 삼각형 유리를 사용했습니다. 건물 단지의 기하학적 경 사진 지붕은 고르지 않고 주변의 역사적인 건물과 완벽하게 통합 된 전통적인 Jiangnan 경사 지붕 건축 특징을 반영합니다. 중앙 홀과 많은 전시실에서 지붕 프레임은 현재 크고 작은 정사각형과 삼각형으로 구성되어 있으며 프레임의 유리와 흰색 천장이 서로 얽혀있어 사람들에게 멋진 시각적 경험을 제공합니다.

그의 다른 유명한 디자인 인 Xiangshan Hotel은 단순하고 단순한 Jiangnan 주거용 건물을 외형으로 사용하여 서양의 근대 건축 원리와 중국 전통 건축 기술을 중국풍의 건축 공간으로 결합했습니다. 18 개의 풍경, 산과 바위가 있습니다. , 호수 물, 꽃, 나무, 흰색 벽으로 된 회색 타일 본관이 서로 대조를 이룹니다. 태양은 유리 지붕을 통해 나무가 늘어선 홀로 밝고 편안합니다.

사람들은 Pei를 칭찬합니다. 입장 할 때만 사라지는 에펠 탑과 입장 할 때만 나타날 수있는 유리 피라미드는 GG에서 과거와 현재의 정신을 최소한으로 축소합니다." 그것은 역사를 현대에 숨 깁니다.

인생이 끝날 무렵 페이는 더 이상 자신을 증명할 필요가 없습니다. 그는 빛과 그림자의 예술을 통해 루브르 유리 피라미드부터 이슬람 미술관에 이르기까지 더 많은 사람들이 웅장한 예술과 귀중한 문화를 볼 수 있기를 바라며 박물관 건설에 전념하고 있습니다. 그는 시간의 마술사 같고 역사 이야기를 현대의 눈에 드러내고 인류의 가장 뛰어난 작품을 대부분의 사람들에게 보여줍니다.